Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Всегда наверху: введение в тему и краткое содержание журнала

В ЖЖ очередные сюрпризы - не всегда приходят уведомления о добавлении в друзья. Поэтому прошу не обижаться, если важна взаимность,  - "не виноватая я!". Комментарий в верхнем посте (или в любом другом) с обозначением намерений будет надёжным способом обозначить свои намерения (если СУП не подкрутит и уведомления о комментариях).
Пользуясь случаем, сообщаю об этом прискорбном факте и другим ЖЖистам. Обратите внимание!

Ниже - ссылки на отзывы о прочитанных книгах, просмотренных фильмах, поездках и прочее.

Collapse )


---

И об искусстве

Увидел в новостях, что на Евровидении в этом году Россию будет представлять группа Little Big. Решил посмотреть, что это за зверь, всё-таки ещё и десяти лет не прошло, как я заглядывал на этот самый раскрученный музыкальный конкурс Европы. По телевизору, конечно. Сказано – сделано. Приобщился. Что ж, конкурс абсурда надо бить их же оружием. С музыкальной стороны, на мой непросветлённый до нужных кондиций взгляд, тут мало что можно найти. Да и такой задачи, видимо, исполнители перед собой и не ставили. Одним из критериев успеха в искусстве сейчас стал эпатаж, вот Little Big этим и пользуется. Зреет вопрос, искусство ли это? Почему нет? Просто оно сейчас такое. Не сводится исключительно к этому, но включает в себя. Если, например, на огороде растут сорняки, то огород от этого не перестаёт быть огородом. Полюбуйтесь на такой овощ, например. Почти 364 миллиона просмотров. Миллионов! Так приходит земная слава, а не только лишь все об этом знают. Немедленно приобщайтесь.



Если понравилось, то ещё один хрен фрукт на закуску. Пожиже, даже до 65 миллионов не дотянули.

Collapse )
=======

Москва, 16 февраля 2020 года, выставка "Новое время" на Крымском валу.

      Так вот, про выставку на Крымском валу (продолжение предыдущего постика). Называется «Новое время» и экспонируется там разное: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, экспериментальные формы искусства. Около 500 произведений выставляют примерно 350 молодых мастеров из 80 городов России. Не все я смотрел таблички с указанием авторов, но из тех, что видел, старше 35 лет никого не выявил. Что бросается в глаза?

          А вот что. Работает молодёжь, а преобладают тёмные, переходящие в мрачные, тона картин. И, в подавляющем числе, мелкотемье. Ну, хорошо, это слишком резко звучит. Тогда так – зарисовки из быта. Понятно, что великое ночует и в малом, но надо уметь его, великое, разбудить. И показать. Не заметил этого. Тем не менее, общее впечатление неплохое. Атмосфера располагает к расслаблению и получению удовольствия. Народа немного, вход бесплатный. Что ещё надо?

        Больше не буду говорить лишнего, только иногда давая названия картин (без кавычек), или совсем краткие комментарии. Авторов указывать не буду. Если интересен кто-то, спросите и, если у меня есть фото таблички, отвечу. Названия, если они есть, будут над фотографией картин.
  1.



Collapse )
=============

Выставка в ЦДХ, что на Крымском мосту. Москва, 17 ноября 2019 года. Часть вторая.

          Продолжение рассказа о выставке в ЦДХ, как и обещал в первой части, будет о работах, которые трудно отнести к жанру реализма. Фантазия художника часто выносит его за рамки привычного нам видения мира. А вот всегда ли зритель может понять замыслы или проникнуться хотя бы частью тех эмоций, которые автор вложил в свои произведения? Далеко не всегда, к таким работам требуется подходить с ключом, который вам может предоставить только создатель или уполномоченные им лица. Со своей отмычкой тут толка не будет. Поясню, что я имею в виду.

          Возьмём картину П.Ф. Челищева «Феномен» (иногда её почему-то называют «Феномена», я использую то название, под которым она представлена на выставке). Сын помещика из Калужской губернии, родившийся в 1898 году, а в 1920 покинувший родную страну, считается одним из основателей мистического реализма и сюрреализма, на несколько лет опередив прорывы Дали. Подробности как биографии художника, так и тех направлений, которые развивал и поддерживал Челищев, легко можно найти в Интернете. Подробности очень интересные, но они не совсем уместны в моём кратком обзоре всей экспозиции музея. Поэтому покажу картину, а потом скажу, что на ней изображено



Collapse )
=========

Выставка в ЦДХ, что на Крымском мосту.Москва, 17 ноября 2019 года.

          В ЦДХ, что на Крымском валу, работает выставка, посвящённая отечественному искусству «ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения» (с сайта ЦДХ). Были там ровно две недели назад, в пасмурный осенний день. За три с половиной часа не успели до конца осмотреть даже основную экспозицию, и зал с авангардом остался неохваченным нашим вниманием. Ничего страшного, и без этого зала впечатлений хватает, даже с перебором из-за объёма и многообразия представленных работ. Шишкина, к сожалению, не было, не из того он века, говорят. А без него какой смысл выставлять пейзажи? (Шутка). И на самом деле, их там не припомню, но в мире искусства много и других направлений. Я хотел просто показать, что за картины присутствуют в этих залах, но фотографий оказалось слишком много и пришлось разбить их на две части. В первой – работы, более приближенные к реализму (в том числе и к социалистическому), а во второй те, в которых авторы спустили свою фантазию с короткого поводка реализма и дали волю своему воображению.

Итак, часть первая. Уже на подходе к парку Музеон нас встречают две суровые скульптурные группы



Collapse )
========

Музей современного искусства в Стокгольме. 2019 год. 5 октября.

          В субботний день соприкоснулся с прекрасным в извращённой форме. Указание на извращённость относится, в равной степени, как к прекрасному, так и ко мне. Ко мне потому, что со слишком большими оговорками воспринимаю то искусство, которое называется современным. Не то, чтобы отрицаю его полностью, но слишком много «произведений искусства» этого направления не могу воспринимать без кавычек. Поэтому не могу считаться культурным человеком в полном объёме, на что и намекнул. В общем, посетил  стокгольмский музей современного искусства. Благодаря Интернету я уже знал, что, помимо основной экспозиции, музей предлагает ознакомиться с работами японского мастера (или мастерицы?) Ацуко Танаки. Вооружённый такой информацией я и направился к условному порогу условного храма условного искусства.

          Здание, невзрачное снаружи, внутри оказалось весьма вместительным. Запах кофе и ароматной выпечки уже на входе в музей попытался отвлечь меня от великих дел, но я не за этим сюда пришёл! Между тем, за столиками сидели расслабленные люди и, попивая кофе, а кто и просто так, втыкали в телефоны или всматривались в ноутбуки, читали книги или просто сидели и болтали друг с другом. Чуть подальше обнаружил целую сеть кафе, залы которой также были заполнены народом. Забегая вперёд, скажу, что немногочисленность посетителей в залах с экспозициями наводило на мысль, что основную массу привела сюда не тяга к искусству, а вещи более приземлённые. Дело в том, что сам музей находится в красивом месте, на одном из небольших островов, и после прогулок на свежем воздухе народ просто мог зайти сюда отдохнуть в приятной обстановке. Заметил ещё и несколько небольших комнат для чтения,  похожих на библиотеки, также не пустовавших. Резюмируя, скажу, что атмосфера здесь уютная и располагающая как к отдыху, так и к погружению в мир прекрасного. Вот и начнём в него погружаться.


          Итак, Ацуко Танака (Atsuko Tanaka). Интернет не очень богат на информацию как о ней лично, так и о том, что она хотела сказать своими работами. Откровенно говоря, вообще на русском языке сведений практически нет, а то, что она работала в направлении неодадаизма и принадлежала к группе Гутай (Gutai group), лично для меня информация нулевая. Не горжусь этим, но и не расстраиваюсь. Несколько фото её работ. Говорят, что это её самая знаменитая - Electric Dress, представленная на суд зрителя в далёком 1956 году.



Collapse )
=========

Арбат, Сивцев Вражек и Пречистенка. 14 июля 2019 года

          Уже третье воскресенье подряд выезжаю в столицу нашей Родины. Без чётко определённой заранее цели, наметив только начальный пункт и совсем приблизительно конечную точку. Не успеваю написать по горячим следам, поэтому о последней поездке попозже, а сейчас -  хмурый поначалу день 14 июля 2019 года. Целью был пешеходный Арбат, а там уже по ситуации.

          Вышли мы из метро на станции «Библиотека имени Ленина» и двинулись к точке старта. Бывший военторг перестроен и теперь своими формами напоминает мне поросёнка. Вроде бы всё подогнано, вычерчено, а вот взгляд не задерживается, отражается от здания, как будто масляное оно, не схватишь никак его как целое. Бессознательно пропустил его как объект для фотографирования, не зацепил он совершенно своею вылизанностью и холодностью. В общем, вышли мы без задержек к Арбатской площади. Кинотеатр Художественный ремонтируется, да и не уверен я, что это по-прежнему кинотеатр. А вот голуби – они и на Арбате голуби.



Collapse )
========

Москва, 7 июля 2019 года, парк искусств Музеон и парк Горького. Окончание.

          Вчера я рассказал о скульптурах, которые встретились в парке Музеон. У нас не было цели ознакомиться именно с этим видом искусства, отдельные образцы которого расставлены по территории парка. Шли туда, скорее, для того, чтобы посмотреть произошедшие в парке  изменения и оценить его летний вид. Даже деда Мазая со своими зайцами не стали искать – цел ли он, не уплыл ли по Москва-реке на своём утлом челне? Посидели в кафе, выпили кофе (не очень, надо сказать), а потом вышли к набережной, прямо к детищу Церетели. Детище видно с разных мест и, надо сказать, общую картину оно оживляет.



Collapse )
=========

Москва, 7 июля 2019 года, парк искусств Музеон

          Со стороны перепалка двух партий, на лозунгах у одной из которых написано «Похорошела Москва при Собянине», а у другой - «Похорошел Собянин при Москве», выглядят как вражда между тупоконечниками и остроконечниками. Но это, как сейчас любят говорить в МИДе, внутреннее дело суверенного субъекта, и мы в спор не вмешиваемся. При этом, на беглый взгляд понаехавшего, мне ближе позиция первой партии. Те места, в которых приходится бывать, и вправду похорошели. Народа много, конечно, но как его теперь подразогнать? Плитка, которой частенько пытаются москвичи приложить своего мэра, гораздо лучше, чем у нас в городе. Во всяком случае, на пути от метро Октябрьская к «Музеону» – парку искусств, что расположился в окрестностях нового здания Третьяковки. Вот туда мы и отправимся.

          Парк удачно объединяет две цели – отдых в комфортной обстановке и приобщение к прекрасному. Прекрасное, большей частью, представлено скульптурами, число которых перевалило за восемьсот. Насколько они прекрасны, каждый пусть оценит сам, но столь большое их количество даёт возможность выбрать что-нибудь и на свой вкус. У входа в парк стоят две мощные скульптурные композиции на тему «Слава труду», но я, решив запечатлеть их на обратном пути и при лучшей освещённости, прогадал, потому что мы пошли другим путём и обошли их стороной. Ну, ничего, там и других произведений хватает. Вот с некоторыми я вас и познакомлю. Просто не знаю, с чего начать. Можно было бы со знаменитого памятника Дзержинскому, но он у меня вертикальный, поэтому пускай будет что-нибудь лёгонькое. Танцующие девушки, например.



Collapse )
======

О выставке в Пушкинском музее

          Пока вы тут просиживаете в соцсетях штаны и другие наполнители гардеробов, в Пушкинском музее открылась новая экспозиция с инсталляциями. Инсталляция - это вам не коворкинг какой-нибудь, а слово, обозначающее не просто высокое искусство, а искусство утончённое. Не всем дано его понять. А непонимание порождает агрессию, и хорошо пока вербальную. Зоозащитники возбудились – как посмели издеваться над животными! Хорошо, что директор музея Марина Лошак дала этим людям, не доросших до понимания лучших образцов культуры, лаконичный, но сильный ответ. «Бред» - сказала, как припечатала.  В общем, лошадь не настоящая, хотя подозрения развеяны ещё не у всех. Чучело лошади под седлом и в сбруе, подвешенное вместо люстры, символизирует размышления автора о русской революции и крушении ее идеалов. Называется инсталляция "Баллада о Троцком". У вас появились соответствующие названию ассоциации?



Collapse )

======