May 2nd, 2012

Ещё раз о кино

Положение в нашем кинематографе сейчас настолько удручающее, что желание говорить о нём возникает очень редко, а если и возникает, то, чаще всего, по случаю какого-нибудь высера очень уж оригинального, «авторского» взгляда на историю или на жизнь в целом. Вчера посмотрел третью серию герасимовского «Тихого Дона» и ещё раз ощутил ту пропасть, которая лежит между нынешними поделками и кинематографом настоящим. А тут подвернулось интервью с Башировым и как-то созвучно оно оказалось настроению. Две выдержки (полный текст здесь):

Конформизм победил, и то, что мы имеем сейчас, это, в основном, кинопродукция, которая снимается без особого вдохновения, из желания иметь скромную постоянную зарплату, чтобы хватало на жизнь. И всё это далеко от высокого самопожертвования художника, которому нас учили. В результате за последние десять лет нет шедевров, и Россия осталась без «Пушкина и Достоевского» в кинематографе. Это целенаправленное убивание русской культуры как таковой, и основная задача у молодого поколения это обслуживание. Кино сейчас является сервисом и слово «автор» уже не является существенным, авторское кино на обочине. Есть студии, мейджоры, которые обслуживают интересы государства, но так было и при коммунистах, когда придавали идеологическую направленность, но там было проще замаскироваться – режиссёр выбирал нужную социальную тематику, а внутри неё уже мог снимать практически всё, что хотел. Так снимали свои фильмы и Михалков, и Герман, сейчас так не получится, потому что контроль продюсеров, которые занимаются в том числе и идеологией. Сейчас главный сценарист, история, которую рассказывают, а режиссёр не является автором. Всё подконтрольно, основной принцип глобальной индустрии развлечений – отвлекать народные массы от борьбы.
.. . . .
Да и рынка кино нет, он уничтожен. Те, кто держит кинотеатры, у них контракты с американцами на 50 лет вперёд, и никакое русское кино, никакие новые Гайдаи, Шукшины, Тарковские им не нужны. А значит, для наших режиссёров и нет никакого рынка, хотя, зрителей потенциальных 150 миллионов и у нас, и в СНГ. Ну, может, какой нувориш проспонсирует, чтобы снять в главной роли свою молодую жену, а самой системы нет.

Цирк. "Золотой Калейдоскоп" на пр. Вернадского.




Думаю, что стереотип «цирк – зрелище для детей» сформировался не только у меня. Вот и не был в нём двадцать лет – вырос. Тут от взрослых зрелищ голова кругом идёт, а если ещё и в детство впасть, то мой Боливар может этого и не вынести. Но, подвернулся случай и, вместо подготовки к демонстрации, огни цирка на проспекте Вернадского зажглись и для меня. Что сказать? Понравилось. Попробую воскресить старые смутные воспоминания о советском цирке, наложить их на цирк сегодняшний и сформулировать бросившиеся в глаза изменения. Кратко по пунктам:

1. Технологичность. Может быть, слово выбрано не совсем удачно, но хочется таким образом подчеркнуть присутствие элементов своеобразного техно-стиля – подчёркнутая скупость эмоций, роботоподобность движений, резкая музыка, сопровождающая номер. Как будто бы перед нами не люди, а механизмы.

2. Сексуальность. Воплощена, в первую очередь, балетной группой цирка. Выполняет роль, аналогичную группам поддержки поп-звёзд. Смотрится неплохо, но их нецеломудренные движения не дали в полной мере насладиться номером с дрессированными собаками. Не туда смотрел :(

3. Ориентация на экспорт. Большинство номеров сопровождается англоязычными песнями, один номер вообще стилизован под ковбоев – и одежда, и песня в стиле кантри (очень похоже на «Iron Horse»). Не в качестве упрёка. Такова жизнь, цирку и артистам надо зарабатывать на жизнь. Да и звания лауреатов международных конкурсов карман не оттянут.

Немного о номерах. Программа «Золотой калейдоскоп» состоит из двух отделений. Первое – традиционные жанры. Получил удовольствие практически от всех номеров. Не так часто можно увидеть работу профессионалов высочайшего класса. Жонглёры восстановили номер 50-х годов, только  сменили антураж и теперь он оформлен сценкой из ковбойской жизни. Старого номера я не видел, но сегодняшний смотрится динамично. Используется «клиповый» подход, при котором происходит постоянное движение и смена диспозиций, отдельные сценки длятся несколько секунд, так что ни одна из них по отдельности не успеет надоесть. То же самое можно сказать об акробатах на дорожке и просто на арене (я плохо разбираюсь в терминологии – просто сижу и смотрю) – вот тут присутствует выше упомянутая технологичность. Животных стало совсем мало – собаки да медведи. Причём, теперь арену не огораживают высокой решёткой. Из собачьего номера понравился футбол, точнее – азарт футболистов. Не грех бы и нашим мастерам на Евро-2012 быть столь же яростными в игре. Бедная колли, поставленная вратарём, при виде несущейся на неё своры с мячиками-шариками, от испуга то и дело порывалась позорно бежать с поста. Медведи растрогали. Клоуны не приторны и, в целом, держат внимание зрителей. Но больше всего запомнились гимнасты на качелях под куполом – просто фантастика. Тревожная музыка усугубляет впечатление. В первом отделении все хороши!

А вот о втором скажу короче – на любителя. Мне не понравилось – не люблю такие шумные костюмированные представления. Тема благородного Зорро и в кино мне не интересна, что уж говорить о цирке.

И, в заключение, капля дёгтя. Съёмка разрешается только с письменного разрешения администрации цирка. Ну, просто цЫрк какой-то. Телефоны, маленькие мыльницы работают, сверкая вспышками, но вот стоило достать фотоаппарат среднего размера, как подскочила сотрудница и вежливо, но твёрдо пресекла поползновение. Их можно понять: вспышки могут помешать артистам или зверям, но ведь мелочь пыхает, да и штатные световые эффекты куда ярче фотоаппаратов. К тому же вспышку я отключил. Но нельзя, так нельзя. Пусть им будет хуже – места свободные в зале есть, а там могли бы сидеть люди, увидевшие фотографии с представления. Интересно, на гастролях фотографировать тоже запрещено? Но это мелочи, плюнуть и забыть, они не испортили впечатления.